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    martes, noviembre 18, 2008
    First Look: Sam Rockwell
    First Look: Sam Rockwell en Moon!!
    El gran Sam Rockwell, a quien veremos este fin de semana bajo la piel del antihéroe romántico Victor Mancini en la película Asfixia, protagoniza esta película de Duncan Jones que promete ser algo muy pero que muy arriesgado. Esperemos eso sí que el ritmo no sea como el del remake de Solaris, porque la llevamos clara.
    Estas son las nuevas fotos (más en el enlace abajo) de la película que nos dan otro vistazo a la producción, a su minimalismo -y latente falta de presupuesto, pero que no importa, hay cosas más importantes- y a su arriesgada propuesta, cuyo argumento no hace más que darme unas ganas terribles de ver la película.
    El argumento, os lo recuerdo, es el siguiente:
    Sam Bell -Rockwell- se acerca al final de su contrato con Lunar. Ha sido un empleado fiel durante 3 largos años. Su casa ha sido Selene, una base en la luna donde ha pasado sus días solo, extrayendo el Helio 3, ell gas precioso que es la llave de la crisis energética de la Tierra.
    Aislado, decidido y firme, Sam ha seguido lo que se le ha encomendado obedientemente. La soledad le ha dado el tiempo para reflexionar sobre los errores de su pasado y para trabajar sobre su carácter furioso. Hace su trabajo mecánicamente y pasa la mayor parte de su tiempo soñando con su vuelta inminente a la Tierra, con su esposa, su hija y con una jubilación anticipada.
    Pero a dos semanas de dejar Selene, Sam comienza a ver cosas, oir otras y a sentir extrañas sensaciones. Y cuando una extracción rutinaria termina mal, descubre que Lunar tienen sus propios proyectos para sustituirlo -a él-... y el nuevo recluta es misteriosamente familiar. Antes de que pueda volver a la Tierra, tiene que enfrentarse al descubrimiento de que la vida que él ha tenido, puede no ser la suya propia.
    Es más que su contrato lo que está a punto de expirar.
    El resto de fotos en www.cinempatia.com o aquí.
    martes, noviembre 04, 2008
    Secuelas de Camino a la Perdición
    !Dos secuelas para Camino a la Perdición!
    Sam Mendes es sin duda alguna uno de los mejores directores del cine actual: desde su obra maestra más conocida, American Beauty, mil veces nombrada en listas de películas que hay que ver, o este Camino a la Perdición que no se queda muy atrás, Mendes se ha forjado una tremenda -y merecida- reputación en Hollywood, de ahí que su nuevo Film, Revolutionary Road con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio juntos de nuevo 11 años después de Titanic, sea toda una esperanza de cara a los Oscar.
    La noticia de hoy, enmarcada en un contingente de remakes, videojuegos y adaptaciones de cómic me ha dejado alucinado de ser cierta: Camino a la Perdición tendrá no sólo una secuela, !sino dos! Será una trilogía.
    Y atención porque hasta tenemos los títulos: Road to Purgatory’ (Camino al Purgatorio) y ‘Road to Paradise’ (Camino al Paraíso).
    Según la nota de prensa donde aparece la noticia -que he leído gracias a Uruloki- Road to Purgatory se centrará en Michel Sullivan, Jr., el hijo de Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), que tras regresar de la Segunda Guerra Mundial quiere vengar, como es lógico, la muerte de su padre, con Al Capone como el gran jefe.
    Y en Road to Paradise se continuará con la historia del personaje. Sam Mendes no estará en estas dos secuelas, pero será el creador del cómic original en el que se basa Camino a la Perdición el encargado del guión y de dirigir las películas.
    Menuda tarea la que tiene por delante, porque superar esta cinta no es tarea fácil.
    Si esto es cierto, menuda noticia. Me ha cogido totalmente por sorpresa.
    Recordemos una de las grandes escenas de Camino a la Perdición (Sam Mendes 2002):
    jueves, octubre 09, 2008
    Sitges 08
    Sitges 08!! Martyrs hemoglobínica!
    Así comienza el polémico film de Pascal Laugier: un contraplano de una niña corriendo despavorida, escapando del dolor y del sufrimiento, herida y aterrada.
    Precedida de una enorme polémica, la cinta ha sido vista como "la producción más polémica de la historia", "violencia insostenible", que en realidad no son más que una forma de atraer al público. Y así fue, lleno total en el pase proyectado en el Festival de Sitges, donde la organización instaló como precaución una ambulancia a las afueras del recinto. No lo ví con mis propios ojos pero al parecer tuvieron lugar más de un mareo y vómitos de gente que tuvo que salir de la sala.
    Mi mente es capaz de distinguir perfectamente entre realidad y ficción, el cine me emociona y me irrita, me hace llorar y reir, pero hay gente que va más allá de eso y no es capaz de aguantar películas como esta, donde su crueldad supera los límites insospechados de cualquier ser humano.
    El arranque de Martyrs es brutal, una venganza en toda regla por un hecho pasado y que ha marcado la vida de una mujer. Lo que le han hecho no tiene nombre, y ella ha decidido tomarse la justicia por su mano. Sabemos que le han hecho algo terrible pero no será casi hasta el final cuando descubriremos qué es lo que ha pasado y por qué hemos llegado a semejante situación. Es en esta parte final cuando aparece la justificación de todo lo anterior.
    Y en el camino hacia ese final, un martirio, una tortura, una crueldad.
    Al contrario que Eden Lake, donde no existe justificación alguna -sólo su origen- de la violencia generada, en Martyrs Laugier propone una solución al tratamiento amoral de sus personajes, a esas vejaciones, navajazos, golpes y linchamientos, una justificación que a lo mejor no es del agrado de la mayoría del público. En cambio si esto no hubiera sido así, la película sería el paradigma de la violencia gratuíta, y para eso ya tenemos Saw 2, 3, 4 y próximamente Saw 5.
    Habría sido de esa forma una película poco seria, de injustificada violencia y buscando simplemente la provocación sin sentido. Aquí hay algo más, se buscan respuestas a algo que está por llegar, pero para ello hay un largo camino que recorrer y no todo el mundo es capaz de soportarlo. Una vez descubierto el camino, la recompensa puede ser increíble.
    Y será aquí donde el público se divida aún más: habrá gente que vea injustificado todo el metraje anterior, una salvajada que sólo les ha hecho temblar; otros pensarán que las respuestas a ciertas preguntas no se pueden buscar, que hay que tener fe, saber esperar y por el contrario otros se quedarán a medio camino sin saber qué pensar, víctimas de una inesperada solución de la trama, con muchas más pretensiones de seriedad -en el buen sentido- que la de cualquier otra película de terror vista hasta la fecha. Es pura metafísica.
    Ese final, SPOILERS!!! qué decir. Es increíble pensar hasta donde puede llegar el ser humano. No nos damos cuenta de lo que podemos ser capaces de sufrir hasta que somos sometidos a ello. En la vida sufrimos, pero no tanto como lo visto en esta película. ¿Y para qué? Para saber qué se esconde tras la muerte. FIN SPOILERS!!!
    Como dijo Laugier en la rueda de prensa, para él "las películas de terror tienen que tener siempre un punto de transgresión y provocación". Y aquí el francés lo consigue.
    Destacar la increíble labor de las dos mujeres protagonistas, Mylene Jampanoi, Morjana El Alaoui, que soportan de manera soberbia un increíble peso dramático y físico. Laugier igualmente sobresaliente, con un tempo fílmico y una puesta en escena sobrecogedora (sólo escuchar esa escalera que descendía cada cierto tiempo ya te hácía temblar). Grandiosa dirección.
    Y dicho todo esto, hay un largo camino que recorrer en la película, muchas preguntas se irán planteando y resolviendo, pero todo va encaminado hacia una pregunta aún mayor: ¿estás dispuesto a llegar al final?
    miércoles, octubre 08, 2008
    Sitges 08!!
    Sitges 08: se presenta Blindness!!
    Leer el ensayo de Saramago en que se basa esta película quizá ha sido una de las mejores experiencias que me ha dado el mundo de la literatura: en ella se nos presenta un mundo mezquino y ruín, donde la avaricia, el egoismo, la lucha por la supervivencia y el temor de una sociedad dominada por el pánico se convierte en un enorme paradigma de la sociedad actual.
    Con un director como Fernando Meirelles, que tiene como reclamo nada menos que Ciudad de Dios (imprescindible visionado) y esa obra maestra que es El Jardinero Fiel basada en el libro de John Le Carré y protagonizada por Rachel Weisz y Ralph Fiennes, ¿qué podíamos esperar, como cinéfilos? Pues otra obra maestra, y más partiendo de semejante material. El resultado es muy irregular.
    La cinta se puede dividir en tres partes: en un primer momento el pánico se apodera de la gente: se están quedando ciegos, ceguera blanca y no saben por qué: ¿epidemia? ¿castigo divino? (¿analogía social?). Nadie sabe nada, pero cada vez hay más casos. Esta primera parte augura un futuro metraje in cresscendo, pero por desgracia no es así.
    La segunda parte nos lleva a la decadencia y repulsión humana, a la represión y expulsión por parte del gobierno de los infectados, dejados de la forma más inhumana en un edificio abandonado. A pesar de que existen en esta parte situaciones que son espeluznantes, Meirelles no logra la empatía con los personajes, algo que en el libro sí ocurría y que te hacía pensar, formar parte de la historia.
    A medida que pasa el tiempo la situación es cada vez más cruda: surgen líderes anárquicos que controlan el cotarro y obligan al racionamiento de la comida, y a medida que ésta se reduce, la forma de conseguirla a través de aquellos que la controlan, llevarán al hombre a convertirse en un ser rastrero y manipulador, sin el más mínimo pudor. Es en esta parte donde la fuerza del texto de Saramago no se ve en la película de Meirelles, tendría que haber sido mucho más poderosa y visceral, pero no lo es.
    Esta es la principal pega que le veo a la película. En ese momento creí que todo estaba perdido, pero me volví a sorprender.
    El tramo final de la cinta se diferencia perfectamente de los dos anteriores, y se podría decir que estamos ya ante una cinta pre-apocalíptica: perdida toda esperanza, los ciegos son abandonados a su suerte en una ciudad fantasma que me recordó a los mejores planos de 28 Días Después, con una ambientación y una puesta en escena sobrecogedora, un panorama social alarmantemente cruel y un impulso por la supervivencia bastante crudo. Escenas como la de la fotografía, donde la lluvia es una especie de metáfora del renacimiento de unas personas que han descubierto una nueva familia gracias a la ceguera, es sencillamente brutal. El mejor Meirelles había vuelto.
    A pesar de todo esto, el aforismo de la novela se plasma perfectamente en la película: el hombre, ante situaciones extremas es cruel por naturaleza. Y esto ya lo vimos en la versión de La Niebla de Stephen King que ha adaptado maravillosamente Frank Darabont hace poco, otra de esas películas que este año me ha dado un vuelco al corazón con ese desgarrador final (pretencioso para unos, glorioso para otros, y me incluyo entre estos últimos -al igual que Stephen King, fan confeso de ese final que según él, no supo dar al libro-).
    Respecto al trabajo de los actores, tanto Mark Ruffalo como Julianne Moore, Gael García Bernal o Dany Glover están perfectos en su papel, pero es esa falta de empatía del guión en algunas partes la que nos impide disfrutar al completo del reparto.
    Quizá la pega de la película es esa parte central menos elaborada que ralentiza un poco la trama y que no está bien guionizada, porque sino podría haber sido una película bastante redonda.
    En cualquier caso, aunque en conjunto no es una obra maestra, sí que consigue más de un plano visionario y alguna escena realmente gloriosa.
    Os dejo el trailer:
    martes, octubre 07, 2008
    Sitges 08!!
    Comenzamos por ese Western Coreano que ha batido todos los récords de taquilla en su pais de origen.
    Con gran inspiración en el clásico de Sergio Leone, The Good, The Bad, The Weird nos traslada a la historia de tres fugitivos en Manchuria durante los años treinta, la búsqueda de un mapa, un tesoro y poder.
    Proyectado ayer en Sitges con gran espectación, la película causó diversidad de opiniones ante la mezcla de géneros que se acababan de proyectar en pantalla: planos que recuerdan a Indiana Jones en sus años mozos, encuadres dignos de querer parecerse a Sin Perdon, del maestro Eastwood y dosis de acción rocambolesca con planos acelerados al más puro estilo Michael Bay, todo ello mezclado con el ejército japonés, los duelos del western clásico y las espadas de las obras maestras de Zhang Yimou.
    El humor está presente a lo largo de casi todo el metraje, siendo a veces bastante exagerado pero aceptable, aunque con ciertos toques realmente ingeniosos. Ese opening del film parece indicar que vamos a estar ante algo tremendamente espectacular, y de hecho la película lo es, pero el espectáculo no significa obra maestra.
    Entretenida y -en mi opinión- para pasar un buen rato, pero creo que en España, al igual que ocurrió con The Host, todavía no estamos preparados para este tipo de cine.
    Protagonizada por Lee Byung Hun (A bittersweet life), “el malo”, Jung Woo Sung (The restless), “el bueno”, y Song Kang Ho (The host), “el raro”, son dirigidos por Kim Ji Woon (A tale of two sisters). No os preocupéis, porque se estrenará en nuestros cines, a saber cuando, pero la productora firmó su exportación a paises como España, EEUU, Italia...etc, con lo cu al, no sólo es carne de festival/dvd.
    Continuamos con Rocknrolla, la nueva propuesta gamberra de Guy Ritchie, quien no se pudo presentar en la proyección de la película pero que nos dejó un educado video agradeciéndo que fueramos a ver su película.
    l director de las famosas Lock and Stock o Snatch, Cerdos y Diamantes vuelve a la gran producción con Rocknrolla, donde después de varios bodrios que se convirtieron en fracasos de taquilla como Swept Away o Revolver, vuelve a sus orígenes, a eso que mejor sabe hacer con esta película protagonizada por Gerard Butler (300) y por el siempre efectivo y excelente Tom Wilkinson (Michael Clayton).
    Rocknrolla es una de esas películas comerciales que suelen agradar a casi todo el público, y poca gente se suele quejar de ella al ser ese tipo de películas de consumo rápido, cuyas únicas pretensiones son entretener y conseguir más de un puntazo cómico, a pesar de que el humor de Ritchie no es para todo el público -demostrado-: puede sacarte una carcajada o hacerte levantar una ceja, según como te coja en ese momento. De todas formas, muy recomendable para una tarde de cine con tus amigos para pasar un buen rato, no te va a defraudar. Llegado el momento del estreno profundizaremos más en ella.
    Podemos estar tranquilos porque esta película sí que nos llegará a los cines, concretamente el 9 de enero de 2009.
    Y para terminar comentar que por fin he podido ver Southland Tales.
    Tras evitar caer en la tentación de ver una copia pirata, tras dos años desde su presentación y apaleamiento en Cannes, por fin he podido ver en pantalla gigante la segunda película del director de culto Richard Kelly, creador de esa maravilla que es Donnie Darko.
    Ese "Have a Nice Apocalypse" hacía presagiar lo mejor de la cinta de Kelly, y así ha sido.
    Me hizo mucha gracia la presentación que Angel Sala hizo de la película, declarándose fan incondicional de Donnie Darko y diciendo que estabamos a punto de ver la versión íntegra de la película, que dura 2.40 horas y que sólo se pudo ver en Cannes, ya que tras las críticas, los productores obligaron a Kelly a remontar su película y eliminar más de media hora (!gentuza!). El hecho de ver una película como esta a la una de la mañana fue motivo de alabanzas por parte del director del festival al público asistente, quien se lanzó a un bullicio de aplausos. Lo que no me explico es qué pretenden que veamos de Southland Tales si eliminan mas de media hora de metraje, porque si algunos ya se quejan de su inconexión en la versión íntegra, ¿qué podemos esperar de una obra mutilada y montada con calzador?
    En fin.
    Es muy complicado hacer una crítica de esta película, necesita muchos visionados para poder sacar todo su jugo, por eso me reservo un artículo completo (como ese de Donnie Darko que podéis leer en la web). Pero ese final da mucho de sí, tiene muchas interpretaciones que darme todavía. Tengo que dejar que la película repose en mi cabeza y me vengan las ideas, porque como esperaba, estamos más ante una verdadera genialidad que ante una tomadura de pelo.
    na película muy ácida, una tremenda crítica social y a los sistemas gubernamentales, al control que ejercen sobre la sociedad, al consumismo, a la crisis mundial, a los combustibles fósiles, a jugar a ser dios, a la administración americana, a los conservadores... normal que haya sido apaleada en Cannes, o no la entendieron -no quisieron- o simplemente no quieren admitir lo que han visto. En cualquier caso, hay que verla un par de veces. Cuando lo haga y saque mis conclusiones, aquí estarán. Eso sí, hipnótizado me hallo tras verla.
    domingo, octubre 05, 2008
    Sitges 08!!!!
    Sitges 08!! Y llegó Transsiberian!!
    Bueno como estoy estos días en Sitges -conseguí el pase de prensa a través de www.cinempatia.com donde etá toda la infomación diaria- hasta el jueves, pues os voy a ir comentando poco a poco con un post cada día lo que se va cociendo por el festival.
    El pasado viernes Sitges era todo glamour: levantarse temprano tuvo su recompensa. El Meliá Auditori desbordaba periodistas, cámaras, prensa y demás medios para hacerse eco de la llegada del equipo de Transsiberian, la nueva cinta de Brad Anderson (foto a la izquierda junto a Euardo Noriega), el director de películas como Session 9 y El Maquinista.
    Había que correr para hacerse un hueco en el photocall del mirador y poder tomar una foto decente, que creo que se ha conseguido.
    Muy alegres se presentaron en el mirador para una pequeña sesión de fotos, pero al momento corrieron hacia el hotel para la rueda de prensa, donde no estaba tampoco Emily Mortimer, que llegaría mucho más tarde, a eso de las 11.45 según algunos carteles que había por el hotel.
    Brad Anderson comentó que su nueva película surgía de un viaje que había realizado en el mismo transiberiano veinte años atrás, y que le había marcado profundamente. A esta historia sumó una trama dramática para dar forma al guión de su nueva película, que vuelve a estar financiada por Filmax. Se deshizo en elogios a todo el equipo español que trabajaba en la película, ya que habían conseguido con la fotografía o el diseño artístico lo que él buscaba: una historia de aventuras que termina convirtiéndose en un thriller claustrofóbico de lo más interesante.
    Entre risas, las declaraciones de Woody Harrelson sobre su personaje fueron unas de las más acertadas, ya que le preguntaron qué le gustaba más, si un personaje malo, bueno o quedarse a medias o con cierta ambigúedad, a lo que él respondió sonriente que "nunca había realizado en el cine papeles donde fuese malo". Imaginad la reacción de la sala.
    Un sorprendente Eduardo Noriega habló de su papel, de las múltiples capas que tenía su personaje y lo comparó con su última incursión en el cine americano, Vantage Point, donde su personaje dejaba un poco de lado su desarrollo para convertirse en un simple marco más de la acción, al contrario que en Transsiberian, donde uno de los aspectos más importantes es ver cómo él mismo se iba mostrando a un público que no sabía qué esperar de su personaje.
    Y destacar que Brad Anderson comentó que se encuentra ahora mismo preparando su nueva película, donde hará un nuevo cambio con respecto a su anterior filmografía, ya que se tratará de un musical ambientado en Brasil a principios de los años 60. Esta declaración hizo que volvieran las risas a la rueda de prensa, al declarar Anderson que estaba tentanto a Woody Harrelson para darle un papel en la película, ya que este último cantaba muy bien.
    Y por fin llegó el momento, muchas horas después, a eso de las 8.15 comenzaron a llegar de nuevo los actores y el director, se pasaron por la alfombra roja como es costumbre y finalmente entraron en la sala, donde tanto el público como la prensa accedimos a la gran sala del Auditori, espectacular y rebosante de gente.
    En su momento y de cara a su estreno se hará la crítica de la película, pero para comentaros un poco he de decir que ha sido mejor de lo esperado: los trailers me hacían pensar lo peor, pero creo que la película se ha mantenido bien en su sitio, con una Emily Mortimer sorprendente que se adueña por completo de la cinta y supera las pretensiones de su personaje, con una gran ambientación y una trama que, aunque simple y ya vista, es efectiva y logra mantener un suspense a lo largo de casi todo el metraje.
    El problema que seguro verán los más acérrimos a Anderson será ese paso al cine mainstream, a sus conceptos más comerciales del cine Hollywoodiense y es que es así, no se puede negar que estamos ante la cinta más comercial del director, nada que ver con ese escuálido Chistian Bale en El Maquinista o con el terror de Session 9. Sin embargo y a pesar del paso al cine un poco más comercial, en mi opinión Anderson se ha sabido mantener, al contrario de lo que dicen de Mirrors, de Alexandre Ajá, infinitamente más comercial que Alta Tensión y el remake de Las Colinas Tienen Ojos y que al parecer le ha pasado factura.
    En cualquier caso, no temáis por ir a ver Transsiberian, creo que no os defraudará.
    lunes, septiembre 29, 2008
    War Heroes!!
    War Heroes al cine!!
    Con el éxito en todo el mundo de comics que guioniza como The Authority, las buenas criticas y cifras de Wanted, que se basa en otro comic suyo y el comienzo del rodaje de otra obra suya, Kick-Ass dirigida por Mathew Vaughn, Mark Millar está en el Olimpo de los más deseados, y si encima su propuesta para Warner de una trilogía épica de Superman tiene luz verde, puede dar por hecho que ha tocado el cielo.
    Pero mientras, sus obras siguen llegando al mundo del cine: ahora le toca el turno a War Heroes, que también verá una adaptación a la gran pantalla en la que Millar será nada menos que uno de los produtores, y ya está en fase de buscar guionista que escriba esta historia acerca de un programa experimental del gobierno americano que dotaba de superpoderes a los soldados que se presentaban como voluntarios. Pero como suele pasar, todo se tuerce y finalmente se acaban convirtiendo en traidores y más adelante en criminales... menos uno, que intentará parar al resto.
    Vamos que ejército+superpoderes+sangre (típico en la obra de Millar)= War Heroes.
    Funcionó en Wanted, y seguro que con unos buenos actores y un buen guión/director dará buenos resultados.
    Yo que fui el primero en criticar Wanted, así que me como mis palabras. Más que correcta y entretenida.
    En fin, habrá que confiar pues en War Heroes y en Mark Millar.
    Fuente: Comingsoon.
    sábado, septiembre 27, 2008
    Synecdoche, Nueva York
    Póster de Synecdoche, Nueva York!!
    En menos de una semana da comienzo el Festival Internacional de Cine de Sitges, y una de las películas más esperadas además de la adaptación de Meirelles -Blindness-, Tokyo!, Mirrors o Repo! The Genetic Opera, es nada menos que el debut en la direccion de Charlie Kaufman, afamado guionista de por ejemplo, Michael O(Adaptation).
    En el reparto de esta película tenemos nada menos que a Phylip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Jennifer Jason-Leigh, Emily Watson, Samantha Morton, Dianne West o Hope Davis.
    Qué ganas de ver esta desordenada vida sentimental del dramaturgo interpretado por Hoffman con su esposa (Catherine Keener -la amo-), una ex-esposa (Michelle Williams), una amante (Samantha Morton).
    Fuente: Impawards.
    jueves, septiembre 25, 2008
    Brett Ratner Joker
    ¿Brett Ratner y peli del joker what the fuck?
    Después de cargarse con su versión el trabajo anteriormente realizado por Brian Singer en los X-Men -creo que como productor ejecutivo también debió de hacer algo para cargarse Prison Break- y crear esa bazofia fílmica que es Hora Punta, pues el hombre todavía tiene la desfachatez de seguir haciendo películas oye, fijénse ustedes cómo está el patio.
    Y esa desfachatez le hace seguir dando ideas -!!encima-!!, y ahora es capaz de lanzar al aire como quien no quiere la cosa que le gustaría hacer una película del Joker, porque Batman siempre le gustó (me parto, a mi también me gustan muchas cosas... pero claro yo no tengo todo su poder adquisitivo... y como ahora con dinero en Hollybú se puede hacer de todo...).
    !!Por el amor de Peter Petrelli que alguien estafe a este hombre y le saque todo su dinero!! Una persona así no puede tener dinero para hacer películas. ¿Es que no se dan cuenta? ¿Hola? Hora Punta, repito: Hora Punta. Y lo peor de todo es que són éxitos de taquilla.
    Y es que el tío tiene que manejar pasta a porrillo, porque producir 66 capítulos de Prison Break y cientos de producciones para la tele no es moco de pavo.
    ¿Qué pensará Robert Downey Junior cuando llegue a sus oídos esta idea? Porque a él no le gustó demasiado El Caballero Oscuro, que yo sepa, le pareción bastante complicada por lo que leí por la red, declaraciones suyas.
    ¿Estaría dispuesto a hacer de Joker? ¿Se centrará sólo en Iron Man? Desde luego si Ratner se atreve a hacer una película de El Joker, ya puede tenerlos bien puestos, porque como de costumbre, lo hará mal y entonces le caerán aún más palos que, valga la redunciancia, de costumbre.
    Si yo fuese Robert Downey Junior con el éxito de Iron Man y de Thropic Thunder, que vuelve a estar en lo más alto de Hollywood, me lo pensaría dos veces antes de cenar con este hombre para hablar de cine... y mucho más para hacer una película en la que esté implicado en cualquiera de sus vertientes...
    Leído en Worstpreviews.